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首先，我们来说说这部片子为什么是一部优秀的科幻片： 第一，它能够沉下心来讲故事，不管故事讲的好坏，这样做本身就值得敬佩。在生活节奏愈发快的当下，连电影的片长都愈发短，影院甚至都因为会收入减少而不愿意排时间过长的片子。能够反其道而行之，拍出两个半小时的电影，不得不为维伦纽瓦点赞。 其次，影片的调色极有特点。前半段雾霾风（极有中国特色），后半段废土风，极具维伦纽瓦阴沉晦暗的影像风格。

前半段雾霾风，颇有一种身在中国的感觉

后半段废土风，让人不禁联想到《疯狂的麦克斯》里的废土美学，徒增凄凉感

再之，有了罗杰?狄金斯的摄影加持，影片的构图极具形式美感：

极端对称的构图，大大增强了仪式感，庄严与宏大油然而生

面朝大海，背后高墙的构图加大了压抑感，让主角无处可逃

最后，本片中我最喜欢的一段戏是officer K在实验室寻求身世真相时导演对玻璃的运用：

本来面对面交谈的两个人经过玻璃的反射变成了顺次站立，仿佛背后有人一般，科学家的压力大大增加，紧迫感立显。

后来我们知道这都是导演深深的套路，不过这是后话。 接下来，我们来讲一讲它为什么不是一部优秀的《银翼杀手》： 1982年的《银翼杀手》是科幻电影史上的一个丰碑，它第一次将科幻片和黑色电影结合，更厉害的是，它甚至定义了赛博朋克这一影响深远科幻流派。《银翼杀手》除了作为立派宗师的附加价值以外，影片本身的质量也让后世作品难以望其项背。 《银翼杀手》中最容易被人注意到的点就是“眼睛”这一意象，从开场环境和眼睛的蒙太奇到对复制人的鉴别，再到结尾Roy杀害Tyrell（剧透预警），无一例外与眼睛相关。眼睛是心灵的窗户，“眼睛”意象的重复更有助于影片对复制人人性这一论题的阐释。这个意象也被《银翼杀手2049》所沿袭。

《银翼杀手2049》和《银翼杀手》“眼睛”意象的对比

然而高明的导演善于用镜头语言而不是通过台词表达感情，前作表达的极为含蓄，台词中鲜见“eye”这一单词。而在续作中却十分常见，常常被大声说出，甚至还有因瞳仁颜色不对，复制人被杀的情节。这样露骨的表述，不能称之为缺点，却也称不上高明。亦有可能是导演维伦纽瓦为了让影片不像前作那样晦涩难懂而对观众做出的妥协，如果真是这样，可就真是弄巧成拙了。 除了“眼睛”意象外还有影片的色调，这我在前文也说了，体现了维伦纽瓦鲜明的风格——阴沉且废土。但作为一部续集，想要突破前作的桎梏可以理解，但续作一改前作的纯黑色调，改为了灰暗与黄沙并存的风格而与前作大相径庭。前作能够名留青史的原因之一就是全片的黑暗风格寓意无边黑暗的蔓延，十分契合末世的主题。虽然色调变换的优劣见仁见智，但作为原作的拥趸，令我实在有些无法接受。

前作色调与续作色调的对比

如果说意象的重复和色调的改变难说好坏的话，影片的配乐就真的是大踏步地后退了。前作，导演雷德利斯科特请来了“新世纪音乐”大师范吉利斯为影片操刀配乐，耳熟能详的配乐《火之战车》就是出自他手，他也因之获得了奥斯卡。范吉利斯的电子音时而宏大，时而梦幻，写出了银河般的波澜壮阔和末世后人与人的疏离。这种疏离的电子音也被王家卫所借鉴，被他用在了《重庆森林》中，亦成为传世经典。然而续作的配乐师汉斯?季默却完全不得要领，虽然他也曾因《狮子王》的精妙配乐获得过奥斯卡，但近年来难掩水平下滑的颓势，以为可以单单通过交响乐来表达宏大，最后却徒有其表。 最后，也是最为重要的一点，那就是隐喻。《银翼杀手》隐晦的主题让它这么多年来都在最伟大的科幻电影的榜单中居高不下：复制人存在的意义，复制人与人类的关系，人类的自私……影片的含蓄内敛让解读充满了多义性。尤其是那神秘的独角兽更为影迷所津津乐道。

神秘的独角兽不仅激起了影迷讨论它存在的意义，而且隐晦地说出了男主角Deckard的身世

而续作直接鼓吹复制人暴动，大喊人类的自私。这种把主题从角色之口高声喊出的方式不仅初级而且暴露出导演和编剧对剧本打磨不足的问题，实在无法令人喜欢。而且自诩比人更有人性的复制人牺牲了officer K，让他有了虚假又真实的记忆以掩人耳目。为了所谓的“大局”就牺牲无辜的“人”，这样的复制人比有着“非我族类，其心必异”信念的人类就真的高一等吗？ 纵观全片，如此沉稳的叙事确实是近年来的科幻电影所不多见的。但是，作为“史上最伟大的科幻片之一”的续作，维伦纽瓦这一作品的比较对象早已不是他的上一部作品——《降临》，而是矗立在神坛之上的——《银翼杀手》。与之相比，差的还真不是一点半点。

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